Du vendredi 6 Décembre au vendredi 17 janvier 2025

Exposition

«L’art dans tous ses états»

œuvres

par

Le Collectif « De Plume et d’Encre »

Vernissage le vendredi 19 décembre 2025

en présence des artistes

Exposition accessible du lundi au vendredi de 8h30 à 17h00 (rdv conseillé)
Fermé les weekends et jours fériés

LE C O L L E C T I F – P R E S E N T A T I O N

Le collectif De Plume et d’Encre, fondé par Patrice Vannicatte, s’impose aujourd’hui comme une véritable référence dans le paysage artistique du Valenciennois et au-delà. Porté par une énergie fédératrice, ce collectif regroupe plus de cinquante artistes aux parcours, disciplines et horizons variés.

Peintres, pastellistes, photographes, sculpteurs, dessinateurs : tous coexistent dans une dynamique collective où la diversité est non seulement acceptée mais célébrée

• TOUT TYPE DEPRATIQUE
• DANS LE VALENCIENNOIS
• TOUS NIVEAUX
• + DE 50 ARTISTES

L E C O L L E C T I F – O B J E C T I F S

La particularité forte de De Plume et d’Encre est justement cette volonté de ne pas mettre en avant un seul artiste, mais bien de valoriser l’ensemble du collectif. Il s’agit avant tout de fédérer autour de l’art, de le rendre accessible à tous et de créer des ponts entre artistes confirmés et talents émergents. Chaque exposition est conçue comme un espace de partage, où les pratiques se croisent et où le public est invité à découvrir une grande variété de styles et de techniques, dans un esprit de convivialité.

Patrice Vannicatte, lui-même dessinateur, insuffle à ce collectif une dynamique tournée vers l’humain. Très impliqué dans la vie culturelle locale, il est régulièrement sollicité parles élus et les collectivités du Valenciennois pour organiser des expositions mais aussi des ateliers participatifs animés par les artistes eux-mêmes. Cette proximité avec les institutions permet au collectif de rayonner sur l’ensemble du territoire, du Valenciennois au Denaisis, en passant par la Picardie et même parfois jusque de l’autre côté de la frontière, en Belgique.

LI E U X D ’ E X P O S I T I O N S

Le choix des lieux d’exposition n’est jamais anodin. Patrice privilégie des espaces atypiques et patrimoniaux, tels que des abbayes, des églises désacralisées, des anciennes brasseries ou encore des médiathèques, contribuant ainsi à faire revivre ces lieux et à renforcer le lien entre patrimoine et création contemporaine.

Au fil des ans, le collectif s’est ainsi imposé comme un véritable acteur de la valorisation du patrimoine local par la culture. Chaque exposition devient un événement à part entière, où la rencontre entre l’histoire du lieu et la modernité des œuvres crée une atmosphère unique, propice à la découverte et à l’émotion.

L E C O L L E C T I F : U N E  O P P O R T U N I T É

Grâce à cette dynamique collective et à la visibilité offerte par « De Plume et d’Encre », certains artistes ont pu franchir de nouvelles étapes dans leur parcours. Patrice Vannicatte, par son engagement et sa mise en réseau , a permis à des créateurs d’ouvrir des portes v ers des horizons plus lointains, y compris des expositions hors collectif.

Ainsi, le collectif agit comme un véritable tremplin pour des artistes qui, grâce à cette mise en lumière, parviennent à élargir leur public et à enrichir leur parcours artistique.

L E S V A L E U R S  D U  C O L L E C T I F

Création

Chaque type d’art est mis en avant, aucun élitisme

Humilité

Chaque artiste est au même niveau, occupe la même place que les autres, quelle que soit sa notoriété ou sa technique.

Partage

Partager, échanger, faire découvrir est notre leitmotiv.

LE COLLECTIF : LES ATELIERS

Le collectif De Plume et d’Encre, c’est une aventure artistique et des ateliers ouverts à tous les univers, tous les lieux, toutes les envies. Nos artistes savent intervenir partout : écoles, maisons de retraite, foyers spécialisés, structures d’accueil, entreprises, espaces culturels ou événements publics.

LE COLLECTIF : LES ATELIERS

Notre collectif rassemble des artistes aux pratiques variées : peinture, photographie, écriture, céramique, arts plastiques, illustration, musique, design… Cette diversité permet de proposer des expériences riches et adaptées, favorisant l’expression personnelle, la découverte de nouvelles techniques et le développement de la créativité.

Les interventions peuvent prendre la forme de sessions ponctuelles, de cycles réguliers ou de projets plus immersifs, parfois jusqu’à la création d’une exposition finale collective. Sensibiliser, éveiller et accompagner chaque participant dans un cadre bienveillant reste le cœur de notre engagement artistique et humain.

LE COLLECTIF : CONCLUSIONS

« De Plume et d’Encre » est aujourd’hui bien plus qu’un nom, c’est un véritable état d’esprit, une démarche collective fondée sur :

• l’écoute,
• la générosité
• l’envie commune de faire rayonner l’art sous toutes ses formes.

La Maison des Employés,

son Président, le conseil d’administration ainsi que le personnel,
ont l’honneur de vous inviter

le vendredi 31 octobre 2025 à 18h30

au vernissage de l’exposition

« Art Storm – Fragments de légendes »

par

MANN

“Art Storm – Fragments de Légendes” est une plongée au cœur d’une tempête visuelle où les mythes modernes se réinventent.

À travers ses toiles, Mann explore la frontière fragile entre le mythe et la réalité, entre l’icône intouchable et l’être humain. Figures héroïques, silhouettes familières et visages universels se métamorphosent en créatures hybrides, remodelées par son regard d’artiste, aux côtés de créations personnelles issues de son propre imaginaire.

Une section spéciale sera consacrée à ses tableaux inspirés de films d’horreur cultes, véritables hommages picturaux aux images qui l’ont marqué et façonné son imaginaire. Cette série sera dévoilée lors de l’inauguration, le soir d’Halloween, le 31 octobre.

L’exposition présentera également une œuvre majeure de grand format, réalisée en collaboration avec une artiste du sud de la France, ainsi qu’une pièce exceptionnelle : la réalisation d’un tableau pour Patrick Ridremont, acteur belge, réalisateur et présentateur, figure marquante du cinéma et des grands événements culturels, dévoilée pour la première fois.

Son univers navigue entre réalisme, cinéma, musique et pop culture, où chaque image familière est déconstruite puis réassemblée pour révéler un nouveau sens. Derrière ces visages connus se cachent des fragments de nous-mêmes : nos désirs, nos peurs, nos excès, nos rêves.

Chaque tableau est un fragment de légende arraché à la tempête : tantôt sombre et brutal, tantôt lumineux et ironique. Ensemble, ils composent une fresque où se confrontent l’enfance, l’admiration, la critique et la fascination.

Cette exposition est une invitation à se perdre dans la tourmente, à reconnaître ces visages connus et à les redécouvrir autrement – plus matures, plus subversifs, plus vivants.

CONTACT

·   Site officiel : mannpeinture.netlify.app

·   Instagram : instagram.com/mannpeinture

·   Facebook : facebook.com/mannpeinture

·   Mail direct : mannpeinture@hotmail.com

La Maison des Employés,

son Président, le conseil d’administration ainsi que le personnel,
ont l’honneur de vous inviter

le vendredi 19 septembre 2025 à 18h30

au vernissage de l’exposition

« REMENDO »

par Nomade Collage

Nomade Collage vous accueille dans cette exposition et vous invite à découvrir son travail. C’est , un artiste qui fait du papier le cœur de son expression artistique. À travers l’art du collage « analogique », il transforme des fragments de magazines, journaux, livres et autres supports imprimés en compositions qui tentent d’être puissantes, riches de sens et de symboles. Chaque découpe, chaque assemblage est pour lui un acte de création minutieux, une reconstruction qui transcende la matière pour interroger les grandes questions de notre temps. Rejoignez-le pour un voyage à travers des œuvres à la fois poétiques et percutantes, où l’art du collage devient un miroir de nos sociétés et un porte-voix des luttes contemporaines.

Instagram : nomadecollage

La Maison des Employés,
Bertrand Delplanque, son Président,
le conseil d’administration ainsi que le personnel,
ont l’honneur de vous inviter

le jeudi 19 juin 2025 à 18h30

à la conférence – rencontre

« Quelques pas vers Compostelle : de la légende au vécu, impressions et anecdotes de mes premiers 700 km sur un Chemin semé de richesses… »

donnée par

Véronique Roppe

Auteure

Compostelle, un lieu qui attire, un mot qui résonne.

Le Chemin de Compostelle ou, comme elle préfère le dire, les chemins de Compostelle, Véronique, alors en convalescence, décide à 62 ans de les « empreinter », seule, par étapes, avec son sac à dos, ses bâtons de marche et une bonne dose confiance en elle.

Nous sommes en janvier 2024.

Après quelques semaines de préparation, tant physique que matérielle, sans trop se poser de questions, le 15 avril, jour de son anniversaire, elle quitte sa maison montoise et prend un train qui la déposera au pied de la Via Campaniensis, dans le Nord de la France.

L’aventure peut commencer.

Le 30 janvier, au travers de son exposé,

« Quelques pas vers Compostelle : de la légende au vécu, impressions et anecdotes de mes premiers 700 km sur un Chemin semé de richesses… »

Véronique partagera avec vous quelques mots d’Histoire, des photos, des conseils, des moments précieux, illustrés de textes écrits quotidiennement, sur le vif ou à la lumière d’une lampe de chevet, après une longue, parfois très longue journée de pèlerinage.

Enseignante, bibliothécaire puis employée, Véronique, se découvre une passion relativement tard, une passion pour l’écriture. Romantique et sentimentale, elle publie en l’espace de quelques années plusieurs livres, en duo de plumes, avec le poète Hans Weichhaus, son ami.

Cette fois, c’est d’aventure dont elle a envie de vous parler. D’aventures, de nature, toujours et de liberté.

Elle se fera bien sûr un plaisir de répondre à vos questions et terminera, certainement, par un mot magique : « Osez… »

Du vendredi 6 JUIN au vendredi 04 AOUT 2025

«L’Atelier de Joëlle Thirion expose»

AQUARELLES

par

Marie Claude Olympe – Rosa Maria Gonzales – Cécile Hecquet – Daisy Lassoie

Yvette Pirrat – Anne-Marie Moreau – Catherine Thirion – Cécile Flament – Béatrice Bougard

Lucy Mathy – Ida Pechon – Muriel Bellet – Joëlle Thirion

Joëlle Thirion se présente

Ma passion a toujours été les activités artistiques. Depuis toute petite c’est toujours le dessin qui me mettait à l’honneur à l’école.

Vers 13 ans je me suis attaquée à la peinture à l’huile en autodidacte. J’ai vraiment tout testé   le fusain, le pastel, la gouache et l’aquarelle s’est invitée bien plus tard

J’ai reçu à mon papa pour Noel une boîte d’aquarelle et depuis c’est cette technique qui m’a envoutée.

J’ai participé à de nombreux salon et eu une fois un prix du public. Mais communiquer et partager cette passion est vite devenue essentielle pour moi et j’ai donc décidé d’animer un atelier qui a pris vie en 2002.

Je suis toujours avide de découvrir tous les secrets de cette technique de peinture et en perpétuelle recherche de découvertes autour de celle ci 

Depuis 5 ans la sculpture vient aussi me voler beaucoup de temps mais avec autant de plaisir.

Création de l’atelier

L’atelier aquarelle à débuté il y a maintenant 23 ans,  il a connu plusieurs déménagements, des hauts et des bas mais a toujours su résister à toutes les intempéries.

Un atelier ou se développe l’apprentissage de l’aquarelle. 

L’objectif est que chacun puisse évoluer et s’exprimer librement par le biais de cette technique si difficile, si caractérielle, si surprenante   mais si passionnante.

Pour apprendre tous ces secrets il faut beaucoup de patience et de volonté car les bases sont compliquées et les résultats sont quelquefois très longs à obtenir.

Nous travaillons dans la joie et la bonne humeur et surtout dans un esprit de liberté individuelle.

Le respect des envies, de la progression, de l’évolution de chaque membre est primordial dans l’esprit de fonctionnement de cet atelier.

Nous travaillons ensemble sur un même sujet régulièrement mais le but premier est que chacun puisse s’engager dans des projets personnels et savoir un jour voler de ses propres ailes.

S’épanouir dans la pratique d’une technique artistique est toujours le moteur d’un bien être personnel et d’un partage avec d’autres.

Etre un devenir un artiste laisse la responsabilité d’apporter du rêve, du questionnement, du réconfort ou même de la provocation dans le regard d’autrui.

Ce sont des valeurs et des priorités qui sont aussi respectées et enseignées au cœur de notre atelier.

Participantes à l’exposition :

Marie Claude Olympe – Rosa Maria Gonzales – Cécile Hecquet – Daisy Lassoie – Yvette Pirrat – Anne-Marie Moreau – Catherine Thirion – Cécile Flament – Béatrice Bougard – Lucy Mathy – Ida Pechon – Muriel Bellet – Joëlle Thirion