Exposition accessible du lundi au vendredi de 8h30 à 14h00 ou sur rdv Fermé les weekends et jours fériés
Peaux de la ville – Fragments urbains »
Artiste plasticienne montoise, diplômée du Carré des Arts en 2002, Esther Stevens développe depuis plusieurs années une pratique centrée sur la trace, l’empreinte et la mémoire des matières. À travers le cyanotype, la sérigraphie et différentes techniques d’impression, son travail explore les surfaces discrètes du quotidien : fragments d’architecture, usures urbaines, détails souvent invisibles du paysage de Mons, ville où elle vit et travaille toujours. Ses images naissent de la marche, de la collecte et de l’observation attentive. Pavés, grilles, murs ou fissures deviennent des territoires sensibles où le temps laisse son empreinte. Entre apparition et effacement, ses œuvres révèlent une ville intime, presque tactile, que l’on croit pouvoir toucher sans jamais réellement la saisir.
Originaire de Lille où il obtint une Maîtrise d’histoire de l’art où il se spécialise en art contemporain et photographie, Franck Debosque vit depuis vingt ans à Mons. Il a développé depuis quelques années une photographie de rue dans un style souvent épuré et un peu brut, faite de silhouettes en contrejour découpées par la lumière, de fulgurances des reflets captés dans une vitre, de contrastes affirmés… Ces images dialoguent avec les mots : de courts poèmes en prose, rappelant le haïku, ou parfois des textes plus longs, qui évoquent des villes qu’il a aimées, ou nos névroses contemporaines. Plus proches qu’ils ne le paraissent, la photo et l’écriture y sont aussi deux moyens d’être davantage présent au monde.
Exposition accessible du lundi au vendredi de 8h30 à 17h00
(réservation conseillée)
Fermé les weekends et jours fériés
Projection du documentaire « Porteurs d’espérance »
le vendredi 22 mai 2026 à 19h00
Synopsis :
Yvan marche seul dans un paysage désertique, constamment confronté à des portes. Soudain, son âme tourmentée tombe sur une boite de souvenirs.
Dans le quartier de Saint Maurice à Lille, des jeunes du mouvement A.T.D. Quart Monde viennent lire des livres avec les enfants. Avec les habitants, ils préparent l’arrivée d’une caravane de jeunes artistes de rues organisée à l’occasion des 50 ans du mouvement A.T.D. Quart Monde.
Découvrant cette aventure solidaire, Yvan retrouve son enfance et l’espoir, ses engagements portés par des jeunes et des enfants tracent en lui « un chemin vers la paix ».
Ce film, édité en DVD à compte d’auteur en 2023 avec de nombreux bonus, est disponible à vente au prix de 20 euros/pièce (200 exemplaires).
YIN ET YAN Un court métrage de Michael Dessein
« Yin et Yan »est un récit librement inspiré du film « Printemps, été, automne, hiver… et printemps »
de Kim Ki Duk (auteur-réalisateur coréen)
Synopsis :
Alors que l’humanité semble avoir déserté, un vieux sage vit en solitaire sur une montagne.
Un jour, un jeune garçon arrive aux portes de son domaine, en quête d’enseignements. Au fil des saisons de leurs vies, les deux hommes apprendront l’un de l’autre, découvriront l’existence de la mystérieuse femme du lac et transformeront leurs vies.
De cette rencontre naîtra peut être une nouvelle lumière pour l’humanité.
Exposition photographique et cinématographique
« SERENITE, esquisse d’un paysage imaginaire »
Par Michael Dessein
Présentation :
« Et quand bien même il serait vrai que la discrète nature eût pu donner ainsi des conseils aux législateurs, transformés bientôt en oppresseurs de l’humanité, combien plus n’a-t‑elle pas fait en faveur des souffrants de la terre, pour leur rendre le courage, les consoler dans leurs heures d’amertume, leur donner une force nouvelle dans la grande bataille de la vie !
Si les opprimés n’avaient pu retremper leur énergie et se refaire une âme par la contemplation de la terre et de ses grands paysages, depuis longtemps déjà l’initiative et l’audace eussent été complètement étouffées. Toutes les têtes se seraient courbées sous la main de quelques despotes, toutes les intelligences seraient restées prises dans un indestructible réseau de subtilités et de mensonges. » Elisée RECLUS « Histoire d’un ruisseau »
« Détourner l’image d’une montagne industrielle » pour ouvrir cette image mentale à une vision différente, plus en phase avec les enjeux environnementaux. J’ai longtemps vécu à côté du terril des Argales et c’est naturellement un paysage qui a peuplé mon imaginaire.
En 2023, j’ai souhaité lancer cette 1ère exposition photographiqueen regroupant une sélection de 25 tirages de photographies sélectionnées de ce terril des Argales, que j’ai photographié sur une période de 7 ans.
Cette démarche photographique sur un temps long m’a permise de montrer différents aspects de ce paysage, par le biais de photographies qui visent à la fois à montrer la beauté singulière de ce paysage sous certaines lumières mais aussi sa fragilité et sa transformation face aux enjeux climatiques.
A travers cette proposition et ses deux films, je m’interroge aujourd’hui sur l’héritage de cet ancien site minier où des travailleurs ont vécus et ont tissé dans leurs vies difficiles une morale de la solidarité entre les Hommes et avec la nature.
Cette résilience progressive de la nature sur un paysage minier forgé par les Hommes et dans laquelle les Hommes doivent prendre à nouveau leur part de responsabilité pour contribuer à sa préservation, m’a évoqué l’idée de symbiose entre les Hommes et la Nature.
Une symbiose nécessaire qui ne prend pas ce paysage comme un simple « décor », un « environnement » forcément distancé de l’humain et potentiellement à exploiter, mais bien un paysage à la fois physique et mental qui a évoqué chez moi un ELAN VITAL qui a poussé cette exploration durant plusieurs années.
A travers les photos et les films proposés, j’espère apporter une réflexion sur notre manière « d’habiter un monde » prenant en compte une relation apaisée entre les Hommes et avec la Nature. Une relation où l’Homme habite le monde autant qu’il est habité par lui. C’est dans cette perspective que j’ai appelé ce projet photographique et cinématographique « Sérénité, esquisse d’un paysage imaginaire » car cette relation est toujours aujourd’hui un chemin… à construire.
Exposition accessible du lundi au vendredi de 8h30 à 17h00 (rdv conseillé) Fermé les weekends et jours fériés
Intersection….
« Intersection » peut sonner étrangement comme nom pour une exposition artistique, un mot issu d’un lexique industriel, voire géographique. Et pourtant… Les artistes s’exprimant dans ces trois styles très différents, venant d’univers différents, l’abstrait, l’expressionnisme et l’académisme se sont rencontrés grâce à la musique, au sein du Royal Cercle Choral Tornacum de Tournai. Il est rare qu’une pratique artistique, picturale ou autre, se fasse dans l’exclusivité. De ce point de rencontre et au détour d’une conversation, l’idée a germé d’une exposition commune. Un bon moyen pour ces trois artistes de se connaître un peu mieux l’un(e) et l’autre et surtout de faire connaître les fruits de leurs passions respectives. Derrière chaque œuvre, il y a une nécessité. Que la démarche ait un but personnel, celui d’exprimer un ressenti autrement que par les mots, ou collectif dès lors que cela évoque un fait sociétal ou une tradition collective, elle est la symbiose de la volonté de s’exprimer, d’échanger et de laisser une trace de soi, aussi fragile soit-elle. Nous vous souhaitons autant de plaisir et d’intérêt auprès de ces œuvres que leurs auteurs en ont eus à les réaliser. Puisse ce court voyage vous conduire là où l’inattendu vous attendait peut-être.
Aga Marta Rom – Detiège Julien – Grumieaux Richard – Kolodziej Ladislas – Ponthieu Marie-Christine – Puleo Maria – Rivière Tiphène – Rosa Italia – Vernier Nathalie
Vernissage le vendredi 6 février 2026
en présence des artistes
Exposition accessible du lundi au vendredi de 8h30 à 17h00 (rdv conseillé) Fermé les weekends et jours fériés
Lors de nos expositions à thème ‘parc en fleur’ au printemps et ‘parc en couleur ‘ en automne à la Maison Rurale de Blaton nous invitons aussi d autres personnes qui présentent leur création artistique. Depuis plus de 20 ans Artisamis se joint aux festivités du 15 août dans les salles Jean Doyen ou Jean Demols à Pommeroeul en collaboration avec le groupe Bernimages photographes de Bernissart.
Avec l aide de notre commune de Bernissart, nous organisons des ateliers ‘découvertes créatives’ ( stylisme, bricolage, peinture,…) tous les mercredis après-midi à la Maison du Village de Pommeroeul place des Hautchamps.
Artisamis est composé:
De peintres : Marie Christine Ponthieu, Aga Marta Rom, Tiphène Rivière, Julien Detiège, Dominique Joly et Richard Grumieaux
De céramistes : Nathalie Vernier, Ladislas Kolodziej.
De sculpteurs : Rodrigue Lesage, Maria Puleo
D’artisan du bois : Richard Grumieaux et Claude Charpentier
D’artisanne de la soie: Chantal Grumieaux
D’artisanne du vitrail: Rosa Italia
Marie Christine Ponthieu est la trésorière et Maria Puleo secrétaire
Exposition accessible du lundi au vendredi de 8h30 à 17h00 (rdv conseillé) Fermé les weekends et jours fériés
LE C O L L E C T I F – P R E S E N T A T I O N
Le collectif De Plume et d’Encre, fondé par Patrice Vannicatte, s’impose aujourd’hui comme une véritable référence dans le paysage artistique du Valenciennois et au-delà. Porté par une énergie fédératrice, ce collectif regroupe plus de cinquante artistes aux parcours, disciplines et horizons variés.
Peintres, pastellistes, photographes, sculpteurs, dessinateurs : tous coexistent dans une dynamique collective où la diversité est non seulement acceptée mais célébrée
TOUT TYPE DEPRATIQUE
DANS LE VALENCIENNOIS
TOUS NIVEAUX
+ DE 50 ARTISTES
L E C O L L E C T I F – O B J E C T I F S
La particularité forte de De Plume et d’Encre est justement cette volonté de ne pas mettre en avant un seul artiste, mais bien de valoriser l’ensemble du collectif. Il s’agit avant tout de fédérer autour de l’art, de le rendre accessible à tous et de créer des ponts entre artistes confirmés et talents émergents. Chaque exposition est conçue comme un espace de partage, où les pratiques se croisent et où le public est invité à découvrir une grande variété de styles et de techniques, dans un esprit de convivialité.
Patrice Vannicatte, lui-même dessinateur, insuffle à ce collectif une dynamique tournée vers l’humain. Très impliqué dans la vie culturelle locale, il est régulièrement sollicité parles élus et les collectivités du Valenciennois pour organiser des expositions mais aussi des ateliers participatifs animés par les artistes eux-mêmes. Cette proximité avec les institutions permet au collectif de rayonner sur l’ensemble du territoire, du Valenciennois au Denaisis, en passant par la Picardie et même parfois jusque de l’autre côté de la frontière, en Belgique.
LI E U X D ’ E X P O S I T I O N S
Le choix des lieux d’exposition n’est jamais anodin. Patrice privilégie des espaces atypiques et patrimoniaux, tels que des abbayes, des églises désacralisées, des anciennes brasseries ou encore des médiathèques, contribuant ainsi à faire revivre ces lieux et à renforcer le lien entre patrimoine et création contemporaine.
Au fil des ans, le collectif s’est ainsi imposé comme un véritable acteur de la valorisation du patrimoine local par la culture. Chaque exposition devient un événement à part entière, où la rencontre entre l’histoire du lieu et la modernité des œuvres crée une atmosphère unique, propice à la découverte et à l’émotion.
L E C O L L E C T I F : U N E O P P O R T U N I T É
Grâce à cette dynamique collective et à la visibilité offerte par « De Plume et d’Encre », certains artistes ont pu franchir de nouvelles étapes dans leur parcours. Patrice Vannicatte, par son engagement et sa mise en réseau , a permis à des créateurs d’ouvrir des portes v ers des horizons plus lointains, y compris des expositions hors collectif.
Ainsi, le collectif agit comme un véritable tremplin pour des artistes qui, grâce à cette mise en lumière, parviennent à élargir leur public et à enrichir leur parcours artistique.
L E S V A L E U R S D U C O L L E C T I F
Création
Chaque type d’art est mis en avant, aucun élitisme
Humilité
Chaque artiste est au même niveau, occupe la même place que les autres, quelle que soit sa notoriété ou sa technique.
Partage
Partager, échanger, faire découvrir est notre leitmotiv.
LE COLLECTIF : LES ATELIERS
Le collectif De Plume et d’Encre, c’est une aventure artistique et des ateliers ouverts à tous les univers, tous les lieux, toutes les envies. Nos artistes savent intervenir partout : écoles, maisons de retraite, foyers spécialisés, structures d’accueil, entreprises, espaces culturels ou événements publics.
LE COLLECTIF : LES ATELIERS
Notre collectif rassemble des artistes aux pratiques variées : peinture, photographie, écriture, céramique, arts plastiques, illustration, musique, design… Cette diversité permet de proposer des expériences riches et adaptées, favorisant l’expression personnelle, la découverte de nouvelles techniques et le développement de la créativité.
Les interventions peuvent prendre la forme de sessions ponctuelles, de cycles réguliers ou de projets plus immersifs, parfois jusqu’à la création d’une exposition finale collective. Sensibiliser, éveiller et accompagner chaque participant dans un cadre bienveillant reste le cœur de notre engagement artistique et humain.
LE COLLECTIF : CONCLUSIONS
« De Plume et d’Encre » est aujourd’hui bien plus qu’un nom, c’est un véritable état d’esprit, une démarche collective fondée sur :
l’écoute,
la générosité
l’envie commune de faire rayonner l’art sous toutes ses formes.
La Maison des Employes 