De loin nous avons pu apprécier nos démarches lors de précédentes présentations et expositions, mais l’occasion que nous offre la Maison des Employés de Mons est belle et nous permet de les montrer ensemble.
En vous présentant leurs collages, sculptures, poèmes, dessins et structures molles (fil et perles), Eirini Chatsatourian et Xénia Maszowez vous emmènent dans les lieux qu’elles traversent en rêve ou les yeux bien ouverts, des contrées où les femmes sont reines, où s’élèvent leur voix.
Elles dévoilent l’envers, les gencives, les secrets, les muqueuses. Ce que d’ordinaire on ne raconte pas. Parce que c’est rose, c’est humide, et franchement, ça ne se fait pas.
Elles montrent ce qui en elles s’accorde à l’eau, à la lumière et au vent.
Elles disent la force qu’il faut pour faire face, pour danser avec le Serpent.
éclosionS.
Avec une majuscule à la fin.
Parce que c’est parfois là que tout commence et qu’elles sont nées plusieurs fois, elles ont décidé de placer les majuscules où elles le voulaient, définitivement.
Eirini et Xénia font dialoguer leurs univers artistiques comme elles-mêmes peuvent papoter autour d’une tasse de thé (russe, bien entendu). Comme ces après-midis où tout vibre parce qu’on le sait, on le sent : la personne en face de laquelle on est assise comprend ce qui en nous palpite.
éclosionS avec un « s »
comme dans « sœurs » ou dans « sorcières ».
Une chouette effraie
Je fuse enfin,
puissant soliloque
Morilles,
l’heure est grave
Garde à vous !
Je me jaillis
Intarissable
hululement
Les artistes.
Eirini Chatsatourian (Irina, pour les intimes) et Xénia Maszowezse sont rencontrées en 2015, par le plus grand des hasards. Xénia souhaitait renouer avec la langue russe en prévision d’un voyage à Moscou et Eirini, russophone, proposait des cours particuliers. C’est dans ce cadre qu’elles ont fait connaissance. Elles sont devenues amies.
A l’époque, Eirini avait terminé son master en arts plastiques et pratiquait déjà la création pluridisciplinaire au moyen d’installations (céramique, peinture, textile…). Xénia, elle, écrivait des poèmes et avait déjà pratiqué ponctuellement l’art du collage, mais pas de manière suivie.
Fin 2017, alors qu’elle apprend qu’elle souffre d’une maladie auto-immune, Xénia ressent un besoin vital de laisser s’exprimer sa créativité. C’est à ce moment qu’elle s’engage véritablement dans une voie artistique. L’idée d’une première exposition lui est suggérée par son entourage ; c’est en duo qu’elle sera organisée. Cette occasion de travailler ensemble et de faire dialoguer leurs œuvres, comme un prolongement de leurs discussions devant un thé russe, enchante les deux artistes.
Si leurs créations respectives sont différentes, elles apprécient mutuellement leurs œuvres. Aussi, elles se rejoignent sur les thèmes qu’elles explorent : les femmes, le féminisme entendu comme une égalité des droits entre les femmes et les hommes, un attrait pour le monde et végétal et organique, un émerveillement pour les formes de la nature, qu’elles réinterprètent à leur manière, en produisant des artefacts déclencheurs d’émotions.
Elles partagent une même vision de l’art comme liberté (de dire, de montrer, d’être qui on veut). Leur sensibilité leur donne à voir ce qui les entoure d’une manière particulière, ce qu’elles souhaitent transmettre à leur public : une lecture poétique de la vie.
19 h : Présentation de l’auteure/l’éditrice 19 h 15 : Conférence – Thème : Comment publier un livre aux Éditions Panthère ?
20 h 15 : Questions/Réponses
Présentation :
Vous avez une ou plusieurs histoires en tête.
Vous avez écrit un manuscrit et vous ne savez pas comment publier, choisir un éditeur, envoyer votre manuscrit ou toute autre question du même genre,
alors participez à cette conférence OFFERTE et venez les poser.
Martine Colas, romancière, éditrice, scénariste, réalisatrice et productrice belge, a fondé une maison d’édition à compte d’éditeur en septembre 2020, Les Éditions Panthère. Elle est également présidente de Colas-Créations asbl, une association d’aide à l’écriture. Quelle que soit votre histoire, Martine et son équipe pourront vous guider au mieux dans votre projet d’écriture.
Tout le plaisir sera pour vous lorsque vous pourrez tenir votre œuvre dans vos mains.
CADEAUX de participation :
1) Le petit guide du manuscrit reprenant les 9 conseils essentiels pour soumettre un manuscrit aux Éditions Panthère.
2) Réduction sur le prix de la formation accompagnant ce guide: à partir de 120 € par module ou les 5 modules pour 497 € au lieu de 597 €
Le programme de cette formation sera donné pendant la conférence.
« Changer de perspective, s’émouvoir par la beauté simple de ce qui est. Sur notre chemin se présentant au plus simplement des paysages et fleurs, c’est ce que je vous propose à travers ce voyage. Des moments temporels devenus intemporels grâce à leurs traces captées en silence par la toile. »
Ramona
Ramona MEDVE
En premier passionnée par les sciences, et particulièrement par la physique. Elle y travaille toujours et ose croire, aujourd’hui contribuer à un monde meilleur grâce à ses études de physique et ses expériences professionnelles acquises.
Plus tard, arrivée en Belgique elle a vu !… Ou peut-être devrait-elle dire, osé voir la beauté des paysages, des fleurs, plutôt d’ici, mais aussi d’ailleurs. Une nouvelle passion est née.
Car, pleine de curiosité envers tous ce qui l’entoure, aussi loin qu’elle se souvienne, elle adorait admirer les paysages, les fleurs et pas uniquement.
En réalité elle a vu la beauté de tout ce qui se met sur notre passage à chacun et ne demande qu’un moment de silence à être regarder. C’est formidable ce que l’on peut voir quand on se donne la peine de regarder, observer.
Comment capter et transmettre ses moments uniques et oh.., combien non exceptionnels dans notre monde.
La beauté dont elle parle ne réside pas uniquement dans l’observation de la forme la plus proche du sujet mais bien cette beauté combien indicible qui mélange le visuel avec ses sentiments et ressentis au moment du regard.
A ce propos, elle vous invite, à travers ses toiles de paysages et fleurs d’entrevoir et de profiter de la simplicité de son vécu.
Elle remercie chaleureusement l’Académie de Beaux Arts de Binche et particulièrement son professeur Philippe Baran, sans qui aujourd’hui il ne lui serait pas permis de voir ce qu’elle voit et partager l’expérience de ce bonheur.
