Collectif De Plume et d’Encre

Peintres, pastellistes, photographes, sculpteurs, dessinateurs, auteurs

LE C O L L E C T I F – P R E S E N T A T I O N

Le collectif De Plume et d’Encre, fondé par Patrice Vannicatte, s’impose aujourd’hui comme une véritable référence dans le paysage artistique du Valenciennois et au-delà. Porté par une énergie fédératrice, ce collectif regroupe plus de cinquante artistes aux parcours, disciplines et horizons variés.

Peintres, pastellistes, photographes, sculpteurs, dessinateurs : tous coexistent dans une dynamique collective où la diversité est non seulement acceptée mais célébrée

• TOUT TYPE DEPRATIQUE
• DANS LE VALENCIENNOIS
• TOUS NIVEAUX
• + DE 50 ARTISTES

L E C O L L E C T I F – O B J E C T I F S

La particularité forte de De Plume et d’Encre est justement cette volonté de ne pas mettre en avant un seul artiste, mais bien de valoriser l’ensemble du collectif. Il s’agit avant tout de fédérer autour de l’art, de le rendre accessible à tous et de créer des ponts entre artistes confirmés et talents émergents. Chaque exposition est conçue comme un espace de partage, où les pratiques se croisent et où le public est invité à découvrir une grande variété de styles et de techniques, dans un esprit de convivialité.

Patrice Vannicatte, lui-même dessinateur, insuffle à ce collectif une dynamique tournée vers l’humain. Très impliqué dans la vie culturelle locale, il est régulièrement sollicité parles élus et les collectivités du Valenciennois pour organiser des expositions mais aussi des ateliers participatifs animés par les artistes eux-mêmes. Cette proximité avec les institutions permet au collectif de rayonner sur l’ensemble du territoire, du Valenciennois au Denaisis, en passant par la Picardie et même parfois jusque de l’autre côté de la frontière, en Belgique.

LI E U X D ’ E X P O S I T I O N S

Le choix des lieux d’exposition n’est jamais anodin. Patrice privilégie des espaces atypiques et patrimoniaux, tels que des abbayes, des églises désacralisées, des anciennes brasseries ou encore des médiathèques, contribuant ainsi à faire revivre ces lieux et à renforcer le lien entre patrimoine et création contemporaine.

Au fil des ans, le collectif s’est ainsi imposé comme un véritable acteur de la valorisation du patrimoine local par la culture. Chaque exposition devient un événement à part entière, où la rencontre entre l’histoire du lieu et la modernité des œuvres crée une atmosphère unique, propice à la découverte et à l’émotion.

L E C O L L E C T I F : U N E  O P P O R T U N I T É

Grâce à cette dynamique collective et à la visibilité offerte par « De Plume et d’Encre », certains artistes ont pu franchir de nouvelles étapes dans leur parcours. Patrice Vannicatte, par son engagement et sa mise en réseau , a permis à des créateurs d’ouvrir des portes v ers des horizons plus lointains, y compris des expositions hors collectif.

Ainsi, le collectif agit comme un véritable tremplin pour des artistes qui, grâce à cette mise en lumière, parviennent à élargir leur public et à enrichir leur parcours artistique.

L E S V A L E U R S  D U  C O L L E C T I F

Création

Chaque type d’art est mis en avant, aucun élitisme

Humilité

Chaque artiste est au même niveau, occupe la même place que les autres, quelle que soit sa notoriété ou sa technique.

Partage

Partager, échanger, faire découvrir est notre leitmotiv.

LE COLLECTIF : LES ATELIERS

Le collectif De Plume et d’Encre, c’est une aventure artistique et des ateliers ouverts à tous les univers, tous les lieux, toutes les envies. Nos artistes savent intervenir partout : écoles, maisons de retraite, foyers spécialisés, structures d’accueil, entreprises, espaces culturels ou événements publics.

LE COLLECTIF : LES ATELIERS

Notre collectif rassemble des artistes aux pratiques variées : peinture, photographie, écriture, céramique, arts plastiques, illustration, musique, design… Cette diversité permet de proposer des expériences riches et adaptées, favorisant l’expression personnelle, la découverte de nouvelles techniques et le développement de la créativité.

Les interventions peuvent prendre la forme de sessions ponctuelles, de cycles réguliers ou de projets plus immersifs, parfois jusqu’à la création d’une exposition finale collective. Sensibiliser, éveiller et accompagner chaque participant dans un cadre bienveillant reste le cœur de notre engagement artistique et humain.

LE COLLECTIF : CONCLUSIONS

« De Plume et d’Encre » est aujourd’hui bien plus qu’un nom, c’est un véritable état d’esprit, une démarche collective fondée sur :

• l’écoute,
• la générosité
• l’envie commune de faire rayonner l’art sous toutes ses formes.

LE COLLECTIF : LE MOT DU FONDATEUR

J’ai à cœur de transmettre, au travers de la mise en œuvre de ce collectif, que l’art, comme en amour, l’instinct suffit. Être artiste, c’est beaucoup plus qu’aimer un art, c’est aimer la vie, c’est vivre doublement, passionnément, intensément. L’amour est un art ; vous qui le vivez devenez un artiste. Il vous inspire, chacun le sait, vous illumine, vous épanouit, vous transfigure.

Si j’osais, je rajouterais que :

• L’art consiste à inventer et non à copier.
• La vie imite l’art bien plus que l’art n’imite la vie.
• L’art ne reproduit pas le visible ; il rend visible.

Faire des ateliers, pourquoi ?

Cela nous renforce individuellement. La vie nous accable et nous brise l’âme, et l’art nous rappelle que nous en avons une. Je veux toucher les gens avec mon art. Je veux qu’ils disent : « Je ressens profondément, je ressens avec tendresse ». L’art est un mensonge qui nous fait prendre conscience de la vérité. En effet, au travers de cette expérience, on prend conscience qu’il ne faut pas de tout pour faire un monde : il faut de l’amour, et rien d’autre. On ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel est invisible pour les yeux. Se découvrir d’autres horizons artistiques nous permet de pouvoir dire que celui qui affirme qu’une œuvre est belle attend que tous les autres la reconnaissent comme belle. C’est la particularité du jugement esthétique : bien que ne répondant à aucun concept, on présume toujours que le sentiment du beau sera partagé par autrui.

Ma conclusion sera la suivante :

L’art a de multiples fonctions. Il permet l’expression des individus. Il permet à chacun d’entrer en communion d’esprit avec d’autres individus, d’avoir l’impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d’être empathique vis-à-vis de ce qu’ils ressentent.

Et j’ajouterai que je souhaite à tous ceux qui écouteront ou liront ce texte qu’ils prennent un peu plus de temps pour la découverte de leurs passions, de leurs envies. Ainsi, ils apporteront leur pierre qui stabilisera les bases de nos convictions : « L’ART est UTILE et NON DISCRIMINATOIRE »

MERCI !

Artistes participants à l’exposition de décembre 2025/janvier 2026 à « La Maison des Employés »

Blanc  Camille

Depuis toujours, la peinture m’accompagne et est un moyen d’expression. Après avoir travaillé diverses techniques, je me suis trouvé une affection particulière pour l’association de la matière et de la couleur. Ce que J’aime dans l’abstrait, c’est la liberté d’interprétation qui nous est offerte.

Mes toiles sont généralement créées en deux étapes : d’abord l’ajout d’une texture, d’un relief sur lequel vient ensuite le travail de la couleur.

De Manille, nom d’artiste sous lequel je signe mes tableaux depuis le début, à désormais « l’Atelier Manille », un espace où mes tableaux côtoient des décorations artisanales, et où je propose diverses prestations artistiques, telles que maquillages, fresques, cours particuliers et ateliers créatifs.

Dans mon travail artistique, j’explore l’abstraction comme un langage sensible. Chaque toile est une rencontre entre la matière, la couleur et l’émotion. Je superpose, gratte, trace, pour faire émerger des formes intuitives et des textures vibrantes, invitant à la contemplation. Mes créations naissent souvent d’un ressenti,

d’une ambiance ou d’un détail du quotidien qui m’inspire. J’aime que l’oeuvre reste ouverte à l’interprétation, que chacun y projette sa propre histoire. Mon processus débute par le travail du relief et de la texture, que je construis en amont; la couleur vient ensuite dialoguer avec ces volumes pour révéler l’équilibre de la composition.

Artiste autodidacte, je développe un univers abstrait sensible où se mêlent matière, couleur et émotion. Après un parcours dans l’enseignement et l’animation artistique, je travaille aujourd’hui à la création de peintures originales et d’objets décoratifs faits main. Je signe mes œuvres sous le nom de Manille depuis mes débuts et je partage également ma passion à travers des ateliers créatifs.

Carlier  Cécile

PEINTRE –PASTELLISTE

Après un premier apprentissage aux Beaux-Arts de Valenciennes, où elle s’initie aux arts plastiques, elle développe très tôt un goût prononcé pour la peinture et le dessin. En parallèle de son métier de peintre décorateur, elle apprend à jouer avec les espaces. il donner vie aux murs et à transformer l’atmosphère d’un lieu.

Le pastel s’impose rapidement comme son médium de prédilection, captivante par la richesse infinie de ses nuances. Ses premiers sujets sont des natures mortes, suivies de marines ct de portraits animaliers.

Aujourd’hui, c’est vers le portrait qu’elle concentre son travail. Passionnée par l’être humain et ses émotions, elle cherche, à travers ses œuvres, à capter un regard, la délicatesse d’un

sourire, la profondeur d’une émotion. Son objectif dépasse la simple représentation: elle souhaite révéler quelque chose de plus intime, de plus vivant.

Chaque portrait devient ainsi une invitation à entrer dans une histoire que le spectateur est libre de s’approprier et de prolonger par sa propre imagination.

Collet  Hervé

COMÉDIEN / PHOTOGRAPHE / VIDÉASTE

Artiste multifacettes originaire de Valenciennes, né en 1967, il est photographe avec prédilection  pour l’urbex, les lieux abandonnés el les sujets insolites, tout en s’intéressant également à la photographie de paysages.

Il a pratiqué la photo de concert dans le cadre de son activité de journaliste culturel pour un webmagazine musical. Comédien et chanteur, il est aussi créateur de vidéos, maîtrisant à la fois le tournage et le montage.

Gabryelian  Kristine

Je suis Kristine Gabrielyan, artiste autodidacte habitant à Douchy-les-Mines. Je suis passionnée par le dessin, dès le plus jeune âge.

Cependant le confinement était un moment très enrichissant.

J’ai pu développer davantage ma passion en pratiquant nouvelles techniques et en approfondissant les miennes.

J’adore la nature, et les thématiques que j’aborde sont inspirées de la faune et de la flore qui nous entoure. J’observe beaucoup et je suis soucieuse du détail, vous remarquerez à travers mes réalisations uniques.

Je maîtrise différentes techniques, comme la peinture à l’huile, la peinture acrylique ou encore les crayons de couleurs ; et depuis quelques temps j’ai développé une technique au stylo bille.

Pourquoi le stylo ? J’aime expérimenter, et ici le droit à l’erreur n’est pas envisageable ! Travailler avec le stylo nécessite davantage de concentration et d’observation, chaque détail est important.

Par ailleurs je photographie très souvent la nature, et ces photos me servent de modèles pour mes futures réalisations.

Humbert  Véronique

J’habite Rongy (Belgique), mais suis originaire de Saint-Omer, j’ai fait mes études en Industrie graphique à l’Institut Saint-Luc de Ramegnies-Chin.

J’ai travaillé à l’Imprimerie Casterman, puis j’ai enseigné la PAO et la Conception graphique dans la section Industrie graphique à Saint-Luc.

J’ai grandi dans une famille aimant le dessin, la peinture à l’huile et l’aquarelle.

Il y 8 ans, j’ai suivi des stages avec une merveilleuse aquarelliste

Dominique Coppe à Comines (B).

Elle m’a enseigné l’aquarelle humide sur humide, de magnifiques moments de découverte.

Sans dessin à la base, je sculpte dans la matière.

Une technique qui crée un suspense jusqu’au bout, quand on découvre le résultat final de l’aquarelle.

Mon thème de prédilection est l’art animalier… J’adore cerner l’attitude et le regard des animaux…

Je dessine à partir de mes photos ou de photographies de Patrick Kientz.

Kaminski  Liliane (Déco By ELKA)

 Après avoir suivi une formation « traditionnelle » en graphisme aux Beaux-Arts de Cambrai, je me suis orientée en autodidacte à la pratique de la Peinture sur Soie, notamment dans la reproduction personnelle de tableaux de mes Artistes Peintres fétiches tels que Vincent Van Goh – Paul Gauguin – Frida Kahlo.

Par la suite, J’ai créé des toiles sur Soie de Véhicules Automobiles de prestige (Ferrari – Bugatti – etc…), qui sont exposées lors de Salons Automobiles et Modélisme.

Parallèlement à cela, j’ai diversifié mon activité en tant qu’Auto-Entrepreneur, notamment en me réappropriant, transformant et réinterprétant des objets chinés, qui m’interpellent sans à priori de taille.

Leur donner une seconde vie est ma passion et ce, dans des matières comme majoritairement le Bois ; ensuite la Céramique, la Porcelaine et le Verre (impliquant l’utilisation de différentes techniques).

Ces réalisations ont pour sources d’inspiration d’autres artistes peintres comme Gustav Klimt – Sonia Delaunay – Piet Mondrian, sans pour autant être exhaustive car je suis en constante évolution dans les graphismes.

Au travers de diverses Expositions et Salons, Je peux apprécier l’intérêt que porte le public à mes OEuvres et aussi dans des lieux atypiques proposés lors des représentations du » Collectif de Plume et d’Encre ».

Labarre  Isabelle

Art floral, sculpture & arts plastiques

Apprentie fleuriste à 15 ans, elle a eu la chance de transformer sa passion en métier, qu’elle a exercé pendant plus de 20 ans. Née à Valencienne, cheffe d’entreprise, elle a lancé sa première structure à 19 ans dans le Nord, avant de poursuivre son parcours dans le Var, les Pyrennées-Orientales, puis de revenir à ses racines.

Tout au long de ces années, elle s’est formée, a acquis divers techniques, mis en œuvre de grandes manifestations et organisé de nombreux événements marquants : salons du mariage, défilés « femmes fleurs » et création de décors éphémères.

Depuis peu, elle crée différemment et développe de nouvelles techniques, poursuivant sans relâche une démarche écoresponsable.

Elle expérimente la peinture, la sculpture, et explore de nouveaux matériaux, notamment des boites d’œufs transformées en papier mâché.

Elle y intègre des éléments naturels et des matériaux de récupération.

Celle nouvelle passion, née pendant la période du covid- une pause imposée mais parfois révélatrice- s’est révélée plus créative et expressive que jamais.

L’expression du corps dans sa simplicité, ses rondeurs, sa sensualité…

La nature, quelle qu’elle soit, reste sa principale source d’inspiration.

Elle est heureuse de faire découvrir ses essais et son univers.

Lisiecki Fabrice

Fabrice Lisiecki a étudié le baby-foot, les mobylettes et l’art de chaparder les pommes au coeur de sa belle campagne, celle de notre Hainaut transfrontalier. Ce cursus l’a dans doute mené vers une carrière d’enseignant en EPS. S’il a dit : l’avantage de l’écriture est qu’on peut travailler en pyjama, il aime habiller ses phrases avec des mots en couleur. Il faut avouer qu’à force d’investiguer pour ses romans et d’observer les petits travers de la vie, il s’est aguerri à l’art d’élucider les énigmes ou mieux, au chic de les créer. Entre deux dédicaces, ce passionné d’Histoire aime s’évader en pratiquant la voile, le vélo, la poterie et… en écrivant.

LES SOURCES DES MOTS

Et si trois adolescents envoûtés par l’invisible baguette de Véronique se retrouvaient dans les abîmes du temps à cause d’un petit objet gros comme un œuf ? Le secret des Honnelles nous entraîne dans une aventure mêlée de mystère et de poésie, présentée comme un jeu, une énigme dont il faut trouver la solution. Vous pouvez jouer avec les enquêteurs et, pourquoi pas, les devancer. Les protagonistes remonteront le cours de l’Histoire tout comme ils remonteront gaillardement les cours d’eau de cette campagne verte et blonde durant l’espace d’un été brûlant. L’histoire régionale, les personnages célèbres ainsi que tous les faits historiques relatés sont authentiques.

DES SPECULOOS DANS LES HOSTIES

Une église apaisante et pleine de charme qui s’harmonise parfaitement avec un prêtre qui chante comme Patrick Fiori… Mais quand, des voûtes, semblent émaner des voix célestes, ça fait désordre dans les ordres.

Des gendarmes qui enquêtent en parallèle d’une mamie en survêtement, une institutrice en retraite, un journaliste et un détective qui tombe amoureux de la fille de la maîtresse d’école… Enquêter sur un mystère et découvrir l’amour ! Le curé à vélo a de quoi être dépassé.

LES ENQUETES D’ERWIN FLON

Élucidez-les vous-même !

Dans ce troisième tome du Secret des Honnelles, le détective, c’est vous! Développez votre esprit d’observation et de déduction. Jalonnées sur fond de romantisme et d’humour, ces 13 enquêtes sont à résoudre pour le plus grand plaisir des petits et pour que les grands se fassent un petit plaisir.

Malengrez  Frederic

Je me présente Frédéric Malengrez Photographe, Vidéaste, Concepteur de spectacle, Acteur

Cursus Beaux-Arts de Valenciennes

Photographe de studio et événementiel à la base.

Je me suis spécialisé dans la création photographique que je nomme : Phot’Onirique avec nombre d expositions dans ma région (Nord)

En préparation : un livre textes et photos

Mes œuvres sont teintées de surréalisme.

Un objet pris en photo et détourné de son sens.

Mise en évocation d’une certaine poésie.

Certains éléments sont récurrents comme la matière : terre, sable mais aussi le liquide, l’élévation, le mouvement….

Chaque photo est conçue en studio, d’ après des éléments photographiés suivant une étude d’éclairage Studio Photo et une mise en scène studio.

Puis, vient après, un travail de post-traitement de peintre digital.

Les Phot’Onirique sont disponibles en tableau sur toile  suivant deux formats 75x 50 ou 60 x 40

Chaque œuvre est limitée à 10 exemplaires

Je vous joins ici un lien menant à une galerie photo qui vous permettra d’avoir un point de vue sur les créations, tout droit sortie de mon Studio Photo

facebook : frédéric malengrez

site : fredericmalengrez.jimdofree.com

Mariette  Stéphane

Stéphane Mariette est un artiste autodidacte dont le travail s’ancre dans l’abstraction, avec une approche intuitive et émotionnelle. Sa peinture se nourrit de son ressenti du moment et s’exprime à travers des couleurs vives, des gestes libres et une grande diversité technique. Il aime explorer, apprendre, détourner et combiner les procédés artistiques pour créer un langage pictural personnel, en constante évolution.

Attiré dès l’enfance par les arts graphiques, il revait de rejoindre les Beaux-Arts. La vie en a décidé autrement, et durant de nombreuses années, ses obligations professionnelles et familiales ont relégué au second plan  sa créativité. Le dessin et l’écriture sont toutefois restés présents, comme un fil discret mais constant.

C’est à la suite d’un accident ayant entrainé une perte de mobilité qu’il plonge réellement dans la peinture abstraite. Ce moment charnière marque le début d’un véritable parcours de reconstruction, où la création devient un exutoire, une thérapie, une source de renouveau. D’abord sombres, ses premières toiles évoluent progressivement vers des œuvres lumineuses et colorées.

Depuis, il a participé à plusieurs expositions, rencontré de nombreux artistes et retrouvé un lien fort avec le monde extérieur. La peinture, tout comme le soutien de ses proches, a profondément transformé sa vision de l’avenir. Il partage aujourd’hui son univers artistique avec sincérité, comme une invitation à ressentir plus qu’à comprendre.

Minair  Nicolas

Je suis Marlysien, département du Nord, dans les Hauts-de France.

Je suis professeur des écoles en maternelle et primaire, professeur intervenant en Picard

( langue régionale ). J’écris donc dans les deux langues et je fais de la traduction.

Poète-marcheur, je parcours ma région lors de mes randonnées, j’écris des poèmes sur le motif qui mettent en lumière la beauté des paysages, notamment de notre terroir mais aussi d’autres régions. Je décris tant les paysages naturels qu’urbains mettant en valeur le patrimoine.

«  Marcher en pèlerin, les yeux rivés sur le paysage… »

J’anime ainsi des balades poétiques ( jardins, parcs, villes et villages… ) seul ou en partenariat avec d’autres écrivains/ artistes et des thérapeutes, des visites guidées poétiques d’expositions, de bibliothèque.

J’anime des ateliers d’écriture auprès d’un public scolaire et adulte.

Je tisse des liens avec d’autres arts : accompagnement de spectacle par des projections de photos-poèmes, illustration en mots d’œuvres d’art, mise en vidéo de poèmes sur ma page FB : Heure Bleuet) 

Je suis également membre correspondant dans le Valenciennois de la Société des Poètes Français.

Participation à l’anthologie 2024 de la SPF. Je suis membre aussi de l’association des Auteurs du Nord : ADAN

Vannicatte  Patrice

Artiste fondateur du collectif De Plume et d’Encre, Patrice Vannicatte développe depuis plusieurs années un univers graphique singulier, entièrement réalisé à la plume et à l’encre de Chine. Son travail se distingue par une finesse de détail remarquable, chaque oeuvre étant une invitation à l’exploration. Pour lui, « ce sont souvent les petits détails, parfois invisibles au premier regard, qui font toute la différence ».

Ses créations méritent ainsi d’être redécouvertes à chaque contemplation.

Partisan d’une approche unique, Patrice ne reproduit jamais deux fois le même dessin. Cette rareté confère à chacune de ses oeuvres une authenticité précieuse et renforce le lien émotionnel avec le spectateur.

I:encre de Chine, son médium de prédilection, est choisie pour son caractère définitif: une fois absorbée par le papier, elle devient indélébile, apportant profondeur et intensité. Cette contrainte technique est aussi pour lui une source de liberté créative, donnant naissance à des compositions vibrantes et pleines de vie.

Ses inspirations sont multiples: voyages, expériences personnelles, passions, et un imaginaire foisonnant lui permettant de naviguer entre styles et atmosphères. On y retrouve aussi bien des visions oniriques que des compositions plus réalistes, parfois teintées d’humour ou de sensualité.

Ses thématiques de prédilection incluent:

• Les villages suspendus, mondes miniatures aériens aux bâtisses singulières

• Les maisons gigognes, empilements architecturaux défiant les lois de la gravité

• Les bateaux volants et dirigeables, évocations d’aventures et de voyages

Les paysages végétaux anthropomorphes, où nature et architecture se mêlent en une symbiose.

Patrice réalise également des oeuvres sur commande, intégrant des éléments personnels pour offrir des créations uniques, véritables passerelles entre l’imaginaire et le réel, entre la rêverie et le patrimoine architectural.

Wullems  Marie